Hamburg – Stadtstaat, Hansestadt, Hafenstadt und vor allem: das Tor zur Welt. Wie nirgendwo sonst in Deutschland trifft hier das Internationale auf reichlich Gegenliebe, nicht nur, was den Zugang zum Handel, zur Industrie und Wirtschaft betrifft. Sondern auch in Sachen Kultur ist die einheimische Bevölkerung begierig darauf, alle Arten und Menschen der Kunst hier versammelt kennenzulernen. Seit 22 Jahren bietet das Filmfest Hamburg dafür eine grandiose Plattform – doch schon Jahrzehnte zuvor zierten zahlreiche Veranstaltungen die cineastische Skyline der Stadt: In den fünfziger Jahren nannte man es abwechselnd Hamburger Filmtage, -Filmwochen oder -Kinotage, in den späten Sechzigern und Siebzigern machten sich dann einige junge Pioniere wie Werner Herzog, Hark Bohm, Volker Schlöndorff und Wim Wenders dazu auf, die Unabhängigkeit der deutschen Filmlandschaft mit Einzel-Happenings wie der Hamburger Filmschau und dem Filmfest der Filmemacher zu lancieren, bevor sich am Horizont der achtziger Jahre ein Bund an regionalen Filmschaffenden zusammenschloss, um das inzwischen mit europaweiten Beiträgen gepfefferte Low Budget Film Forum zu organisieren. Aus diesen enthusiastischen Kräften heraus formte sich schließlich 1991 der Anstoß zum Konzept des Filmfest Hamburg zusammen und bereits ein Jahr später gelang unter der Leitung von Rosemarie Schatter die erfolgreiche Premiere.

Nun, im Jahre 2014, wird die Tradition wie gehabt weitergeführt und beherbergt dabei erneut ein kunterbuntes Potpourri des globalen Kinos, das sich gewaschen hat und aufgrund seines massiven Umfangs die Zeitplanung für jeden einzelnen interessierten Besucher in intensive Entscheidungs-Dilemmata verwandelt. Unter dem diesjährigen Ultramotto, Film does matter, werden nicht nur aufregende Cannes-Favoriten wie Xavier Dolans „Mommy“, Nuri Bilge Ceylans „Winterschlaf“, Damien Chazelles „Whiplash“, Ruben Östlunds „Höhere Gewalt“ und Fabrice Du Welz’ „Alleluia“ endlich auf die süchtige deutsche Zuschauerschaft losgelassen – um dem allgemeinen Kanon der Euphorie sicherlich noch mal einige teutonische Jodel-Noten unterzujubeln –, sondern auch einige obskure Besucher aus der Ferne, die bisher noch den Radar der Meinungsmacher unterwandern konnten, aber nicht minder begeistern dürften: Südamerika schlägt mit urigen Sonderlingen wie „Beaverland“, „The Gold Bug“, „Jauja“ und „Stille im Traumland“ zu und Osteuropa dringt mit „The Tribe“ und „White God“ in frisch verzeichnete Formen der Menschlichkeit ein, während die Dokumentation „Children 404“ gegen die neue Homophobie Russlands angeht (wobei auch schon der Eröffnungsfilm „Pride“ die Ehre der Gay Community zu verteidigen gedenkt). Asien lässt sich wie letztes Jahr von Kim Ki-duk mit seinem neuen Streich „One on One“ vertreten, doch auch Dramatisches, Hartes und sicherlich Außergewöhnliches wie „The Avian Kind“, „Mary is Happy, Mary is Happy“ und „Uncle Victory“ will sich in der Hinsicht die Bühne teilen – obwohl sich sowieso schon alle in Acht nehmen müssen vor dem 338-Minuten-Monolithen „From What Is Before“, der die letztjährige Geduldsprobe von Tsai Ming-Liangs Misery Porn „Stray Dogs“ wie einen „Looney Tunes“-Vorfilm erscheinen lässt.

Wer danach mal eine Verschnaufpause vom östlichen Kino braucht, kann sich an einem reichhaltigen Angebot unzähliger Problemfilme aus dem Nahen Osten bedienen, in eine Retrospektive zum Kino des ehemaligen Ostens, der DDR (als Gast anwesend: Gojko Mitic), retten sowie mit zwei neuen Folgen der Ostküsten-Crime-Saga „Boardwalk Empire“ und sogar einigen frischen „Tatorten“ den Serienhunger auf der großen Leinwand stillen. Aber richtig würzige Erfahrungen findet man daneben bestimmt noch auf der griechischen Speisekarte mit scheinbar deftigen Seelenabgründen der Marke „Miss Violence“, „The Enemy Within“ und „Xenia“. Ohnehin kann man zudem noch den Glanz & Glamour von anspruchsvollen Star-Vehikeln à la Liv Ulmanns „Miss Julie“ (mit Jessica „Interstellar“ Chastain), Richard Ayoades „The Double“ (mit dem neuen Lex Luthor Jesse Eisenberg), Asia Argentos „Misunderstood“ (mit „Nymphomaniac“ Charlotte Gainsbourg) und Abel Ferraras „Welcome to New York“ (mit dem in Flugzeuge pinkelnden Obelix) genießen – ganz zu schweigen von der Deutschlandpremiere von „The Cut“, dem neuen Film vom Hamburger Jung’ und diesjährigen Preisträger des Douglas-Sirk-Preises Fatih Akin!

Für was auch immer man sich entscheidet: Alles wird man nicht sehen können und über alles werden wir auch nicht schreiben können. Dafür ist das Programm schier bis zum Bersten vollgepackt und zur großen Freude der Veranstalter auch überaus begehrt. Doch selbst ein kleiner Einblick in die große Welt des Kinos ist so oder so der Himmel auf Erden für den normalsterblichen Kinofreund. Da kann man auch mal damit angeben, direkt oben an der Spitze Deutschlands, vor allen anderen ganz nah an der Pforte zum Paradies stehen zu dürfen. Aber wir wollen mal nicht so sein und geben rechtzeitig Bescheid, wenn etwas Besonderes auf die Erde einzukrachen gedenkt. Wir sind sogar so krass drauf, dass einige ausgewählte Kinos in Schleswig-Holstein, Niedersachsen und Mecklenburg-Vorpommern erstmalig Besuch vom externen Filmfest bekommen! Aber am besten wäre, ihr kommt einfach alle mit zu uns nach oben und Hamburg lädt euch ein, so wie es schon immer war und hoffentlich auch immer bleiben wird – so sind wir nun mal, Kinners!

Das 22. Filmfest Hamburg findet vom 25. September bis 4. Oktober 2014 statt. Es nehmen folgende Kinos daran teil: Abaton, Cinemaxx Dammtor, Passage, 3001, Metropolis, Studio-Kino.

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